Sacré-Cœur : le cut-out 2D et l'innovation Embarker
Les Aventures de Sacré-Cœur : quand la technicité du cut-out se met au service de l'animation 2D
La production de la série Les Aventures de Sacré-Cœur, diffusée sur Okoo (mai 2026), s'inscrit dans la continuité d’une démarche initiée par Dreamwall il y a plus de 15 ans. Ayant opté très tôt pour l'animation 2D dite « cut-out », ce projet nous permet aujourd'hui de mettre une expertise déjà éprouvée au service de l'image et de la narration. En collaboration avec Ankama Animations, nous avons mobilisé nos expertises d'animation, cœur de métier du studio depuis sa création, pour répondre aux enjeux artistiques de cet univers fantastique situé au cœur du Paris de la Belle Époque, dont les décors ont été particulièrement ciselés pour restituer toute la richesse architecturale et l'atmosphère unique de la capitale à cette période.
L'incubation de projet : l'anticipation comme levier de fabrication
Pour la première fois sur cette production, Dreamwall a investi dans un temps de travail spécifique appelé incubation de projet. Bien avant le lancement effectif de la fabrication, nous avons instauré un dialogue régulier avec nos partenaires pour nous assurer que les étapes de préproduction répondaient précisément à nos exigences techniques.
Cette phase préparatoire est cruciale pour atteindre rapidement les rythmes de production nécessaires tout en respectant un cadre budgétaire strict. En tant qu'acteur des ICC (Industries Culturelles et Créatives), Dreamwall cultive ce mélange singulier entre l'élan artistique et l'absolue rigueur d'une industrie de précision. Cette organisation en amont permet de sécuriser le projet et de garantir que chaque minute investie se retrouve à l'écran. L'incubation permet notamment sur certaines productions d'anticiper les limites des rigs avant qu'ils ne soient livrés aux animateurs, évitant ainsi des blocages techniques coûteux en pleine production.
L'exigence du cut-out : notre savoir-faire sous Toon Boom Harmony
Le cœur de notre intervention sur cette série repose sur l'exploitation de pépinières de pantins (rigs) complexes développés sous Toon Boom Harmony. Cette approche permet d'emprunter des codes structurels à la 3D — tels que la hiérarchie des membres, les déformateurs et les contraintes de mouvement — tout en préservant la texture et le charme du dessin traditionnel.
Avant la généralisation du cut-out, la fabrication d'une série 2D reposait exclusivement sur le dessin intégral de chaque image (image par image). Cette méthode traditionnelle imposait une discipline monumentale : chaque trait devait être scrupuleusement validé pour éviter tout écart par rapport au modèle original (« off-model »), un défi de chaque instant lors du partage des séquences entre de nombreux artistes.
Aujourd'hui, le cut-out sécurise cette base graphique tout en libérant du temps pour la performance de l'animateur. Pour garantir la productivité sur un volume de 26 épisodes de 22 minutes, nous avons mis en place des banques d'animations et des cycles rigoureux. Ces bibliothèques de mouvements permettent aux équipes de réutiliser des bases solides pour les actions récurrentes, tout en les adaptant finement pour chaque scène. L'objectif n'est donc pas uniquement un gain de temps, mais la garantie d'une cohérence artistique sur l'ensemble des épisodes. Pour briser la rigidité naturelle du numérique et animer les parties du scénario qui ne peuvent l'être en cut-out, nous avons intégré environ 20 % d'animation traditionnelle. Ce mélange apporte une souplesse aux expressions et une fluidité organique aux mouvements les plus complexes, dépassant les limites du rig automatisé.
Embarker et Bongo : fluidifier la collaboration créative
L'innovation chez Dreamwall concerne également l'optimisation des flux de travail. Sur le projet Sacré-Cœur, nous avons développé Embarker, un outil que nous mettrons prochainement à disposition en open source.
Embarker permet au réalisateur et à la direction d'animation d'effectuer des draw overs (dessins correctifs) directement sur les séquences animées. Nos développeurs ont d'ailleurs enrichi l'interface d'un outil très plébiscité par nos partenaires : une gomme intégrée. Ce détail, loin d'être anodin, permet aux superviseurs d'ajuster les traits correctifs avec précision, leur évitant ainsi de longs et fastidieux redessins.
Ces retakes graphiques sont immédiatement injectées dans Bongo, notre asset tracker propriétaire. Les animateurs reçoivent ainsi les corrections visuelles directement dans leur interface de travail, sans avoir à consulter de longs rapports textuels. Ce processus élimine les allers-retours fastidieux et garantit que l'intention artistique du réalisateur est respectée dès la première itération.
Ankama et Dreamwall : une synergie renouvelée
Travailler avec Ankama est une expérience toujours renouvelée. Acteur singulier dans le paysage audiovisuel français, Ankama se distingue par son ADN de créateur d’univers et sa culture du transmédia. De Dofus à Wakfu, leur capacité à décliner des mondes riches sur plusieurs supports impose une exigence de qualité supérieure dès la phase de production animée.
Ce projet consolide une relation établie au fil des années, après nos collaborations sur Abraca et Les filles de DAD. La force d'Ankama réside dans une vision artistique très affirmée, où chaque détail graphique compte. Pour Dreamwall, cette collaboration demande une adaptabilité constante pour traduire techniquement des designs souvent très détaillés en solutions d'animation fluides et économiquement viables. Cette habitude de travail commune facilite l'alignement des exigences artistiques, particulièrement sur des quotas d'animation de 5 à 6 secondes par jour et par artiste.
Des métiers spécialisés pour un rendu de haute qualité
La réussite de Sacré-Cœur repose sur la mobilisation de spécialistes au sein du studio, chacun apportant une expertise pointue à la chaîne de fabrication :
● Management & Coordination : Line Producer et Production Manager pour le suivi rigoureux du calendrier et des ressources sur une période de 48 semaines.
● Mise en place technique (Box Anim) : Une étape cruciale de 44 semaines dédiée au set design, au cadrage et à la mise à l'échelle des assets pour garantir des scènes prêtes pour l'animation.
● Direction Technique (TD) : Garant de la fluidité des échanges de données entre les studios partenaires et de la stabilité des outils de production.
En tant que Walloon Anim Gold Provider, Dreamwall continue de structurer ses flux de production pour offrir aux producteurs une expertise technique de pointe, alliant créativité et performance industrielle dans le cadre des dépenses éligibles en Wallonie.