Studio créatif

Historiquement forgée dans le secteur télévisuel, l'expertise du studio repose sur une maîtrise complète de la création animée. La réussite d'un projet visuel ne se limite pas à sa qualité esthétique ; elle s'appuie d'abord sur une compréhension précise des enjeux de communication.

C'est pourquoi chaque collaboration débute par une phase d'écoute et d'analyse, permettant de définir une direction artistique juste et alignée sur les objectifs initiaux. Cette méthodologie rigoureuse se déploie aujourd'hui à travers deux disciplines distinctes mais complémentaires : le motion design et l'habillage graphique.

Le MOTION DESIGN pour la création de contenus didactiques

Le motion design a pour finalité première la narration et la pédagogie. L'encadrement de la production y est global : élaboration du scénario, animation, intégration de séquences réelles, casting des voix off et conception du design sonore, ou encore le développement d’une identité complète et animée à partir d’un logo.

L'objectif est de traduire un message théorique en un récit visuel clair et accessible. Cette approche s'applique tant à la vulgarisation de concepts scientifiques complexes pour des programmes de télévision (comme les séquences animées de Quel temps pour la planète ? sur la RTBF), qu'au développement de vidéos explicatives pour des acteurs institutionnels et corporatifs (FEDNOT, Partenamut, Inasti).

L'HABILLAGE broadcast et l'intégration de données dynamiques

À l'inverse, l'habillage graphique répond à des logiques d'identité visuelle et de structuration de l'information en temps réel. Il s'agit de concevoir l'écrin d'une émission ou d'un événement, en respectant des chartes graphiques strictes et des normes de diffusion précises (zones de sécurité, colorimétrie).

L'habillage télévisuel classique : Conception de génériques, de bandeaux de sous-titres, d'écrans partagés et de panneaux de résultats, comme en témoignent les refontes réalisées pour L'Euromillions (RTBF) ou les environnements virtuels de L'Europe des Onze (Be tv), où l'habillage 2D s'intègre harmonieusement avec la réalité augmentée.

L'habillage événementiel et hybride : L'expertise s'étend à la gestion de données dynamiques diffusées sans latence. Le projet Marble Race pour Ladbrokes illustre cette capacité technique : l'habillage assure la fusion entre une course physique et un univers numérique, affichant en temps réel les cotes, les classements, ou encore des animations interactives s'adaptant instantanément aux événements de la course.

Dans les deux cas, la rigueur narrative et technique constitue le socle fondamental de toutes les créations du département, assurant un rendu professionnel et cohérent sur tous les supports de diffusion.

La scénographie numérique repousse les limites de la diffusion classique. Il ne s'agit plus seulement de générer une belle image, mais d'investir un espace en trois dimensions et de comprendre ses contraintes matérielles. Nos équipes analysent votre environnement pour y intégrer des concepts visuels cohérents.

Le public n'est plus un simple spectateur de passage ; il évolue au sein d'une atmosphère conçue sur mesure. Cette maîtrise englobe une grande variété de formats, allant de la projection monumentale aux illusions d'optique sur des supports de diffusion atypiques.

Comment faire dialoguer la lumière et la matière ?

La projection monumentale est une discipline technique qui requiert une analyse millimétrée des surfaces physiques. Chez Dreamwall, nous concevons des scénarios visuels qui épousent l'architecture d'un bâtiment en s'appuyant précisément sur chaque volume, chaque arc et chaque texture. L'intention est de redessiner l'édifice par la lumière, sans jamais masquer son patrimoine.

Que ce soit pour révéler l'élégance classique de la cour d'honneur des Invalides à Paris, ou pour jouer avec les briques irrégulières du Castillet de Perpignan, nous ajustons la création visuelle aux aspérités de la pierre. Le monument devient l'acteur central du récit. Nous appliquons cette même exigence géométrique aux décors de spectacles vivants, à l'image des animations monumentales conçues pour La Dame de Pierre, offrant au public une lecture inédite de l'histoire.

Comment jouer avec la perception visuelle ?

Lorsqu'un écran adopte une forme spécifique ou s'intègre dans une architecture complexe, il cesse d'être un simple rectangle de diffusion. Sa géométrie devient une composante à part entière de la création. Notre studio met son expertise en modélisation 3D au service de l'affichage LED pour concevoir des expériences visuelles qui trompent la perception humaine.

Nos créations visuelles pour écrans LED tirent parti des caractéristiques matérielles pour offrir des expériences immersives et profondes. Grâce à des techniques d'anamorphose, de parallaxe ou une adaptation sur mesure aux supports atypiques, nous repoussons les limites du cadre physique pour donner une véritable dimension spatiale à vos contenus.

Et si le public prenait le contrôle de l'espace ?

L'engagement d'une audience est décuplé par sa capacité à interagir avec son environnement. Pour y parvenir, nous développons des installations interactives où le contenu numérique s'adapte en temps réel aux actions physiques. En intégrant des systèmes couplant l'intelligence artificielle et des réseaux de caméras, nos dispositifs analysent la position et les mouvements des visiteurs.

Le projet Nemo, inauguré à Pairi Daiza, illustre cette approche : l'aquarium virtuel conçu par nos équipes détecte la présence du public et déclenche des comportements aquatiques en réponse à leurs déplacements. Au Musée Océanographique de Monaco, ce sont des écosystèmes entiers qui évoluent et s'enrichissent lorsque le visiteur interagit positivement avec l'installation. La technologie devient un levier d'apprentissage et de sensibilisation.

Crédit image d'illustration : ©Institut Oceanographique Monaco | Frederic Pacorel

De la télévision aux espaces physiques : une méthode de production éprouvée

La création de contenus immersifs ne se résume pas à l'animation graphique. Elle exige de comprendre l'espace d'exposition, d'anticiper les angles de vue et de maîtriser les contraintes de diffusion en temps réel. Cette convergence entre le design, la narration et la technique est le fondement de notre travail dans l'univers du broadcast et des studios virtuels depuis de nombreuses années.

Aujourd'hui, Dreamwall applique cette rigueur télévisuelle à la gestion globale de vos projets physiques. Nous encadrons l'intégralité du processus : direction artistique, motion design, calibrage technique et design sonore. La supervision sur site par nos équipes garantit un alignement parfait entre l'intention de départ et le rendu final, assurant une exploitation fiable sur le long terme.