Création de contenu 3D immersif pour écrans LED : l'étude de cas Allsee

Quelques mois après le salon ISE, notre collaboration avec Allsee continue de mobiliser nos équipes créatives. Lorsque ce fabricant nous a confié la création de contenus pour ses solutions d'affichage LED, nous y avons vu une belle opportunité. L'objectif ? Mettre notre expertise créative en animation 3D au service d'un partenaire matériel, tout en explorant des formats d'écrans peu conventionnels.

Avec le recul, cette production confirme une réalité de notre métier : derrière chaque contenu immersif réussi, la modélisation, la narration et la compréhension de l'espace d'exposition sont indissociables.

Concevoir des animations 3D adaptées à la forme de l'écran

Produire une belle animation ne suffit plus pour capter l'attention. Lorsqu'un écran adopte une forme spécifique ou s'intègre dans une architecture complexe, il n'est plus un simple rectangle de diffusion. Sa géométrie devient une véritable composante de la création. Chaque configuration présentée par Allsee nous a poussés à repenser notre méthode de travail. Nous ne voulions pas seulement générer de belles images, mais exploiter les caractéristiques physiques du matériel pour concevoir une expérience visuelle immersive.

Trois installations. Trois défis techniques. Trois approches créatives.

L’effet anamorphique : la précision au service de l'illusion

La première installation associait deux écrans LED disposés en angle. Cette configuration spatiale est idéale pour donner l'illusion que le contenu jaillit littéralement hors du cadre, à condition d'utiliser une projection dite "anamorphique".

Nos modeleurs 3D ont imaginé un vaisseau spatial évoluant dans son décor, avant de sembler sortir de la dalle LED pour observer les visiteurs. Derrière cette illusion d'optique, le travail est millimétré :

• L'effet fonctionne grâce à un point de vue unique (le fameux sweet spot), l'angle de vision idéal pour le spectateur.

• La modélisation doit intégrer une déformation perspective précise pour "effacer" visuellement l'arête physique entre les deux écrans.

• La caméra virtuelle doit reproduire la focale de l'œil humain, avec un calibrage exact des volumes et des ombres.

Le moindre décalage rompt l'illusion de relief. Mais lorsque tout est aligné, le cerveau humain perçoit ces deux surfaces d'affichage comme un seul espace tridimensionnel. L'image se prolonge ainsi bien au-delà du matériel.

L’effet de parallaxe : exploiter la superposition pour créer de la profondeur

La deuxième installation utilisait deux écrans superposés pour générer un véritable effet de parallaxe. Notre choix artistique s'est porté sur une pluie de météorites traversant cet espace restreint.

Contrairement à l'anamorphose, la parallaxe ne tolère pas de point de vue fixe : elle prend toute son ampleur grâce au déplacement physique du spectateur. Pour garantir un effet parfait :

• La vitesse de la pluie de météorites doit être calculée différemment entre le premier plan et l'arrière-plan.

• L'animation joue sur l'espace physique entre les deux dalles pour créer une véritable profondeur spatiale.

• Le mouvement naturel des visiteurs génère le décalage de perspective, rendant l'expérience dynamique sous tous les angles.

Ce format exige une maîtrise absolue de la composition spatiale, alliant une gestion rigoureuse des plans d'animation et une direction artistique immersive.

Repenser la composition pour un écran circulaire

Le troisième défi était le plus atypique : comment raconter une histoire sur une surface parfaitement circulaire ?

Plutôt que de voir l'absence de bords comme une contrainte, nos designers en ont fait leur base de travail. Ils ont modélisé un hublot sous-marin très réaliste. Les poissons, la lumière et les mouvements de l'eau ont été animés pour épouser naturellement la forme de l'affichage LED.

Toutes les règles classiques de composition et de cadrage ont été revues. Le but ? Faire oublier le support matériel. Le visiteur a l'impression concrète de regarder à travers une vraie fenêtre donnant sur un autre univers.

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De l'expertise broadcast au 3D Advertising

Ce projet avec Allsee illustre parfaitement l'approche de Dreamwall. La création de contenus 3D ne se résume pas à l'animation. Nous analysons l'espace, comprenons les contraintes matérielles, anticipons les angles de vue et concevons un dispositif cohérent. Cette méthode fait converger le design, la narration et la technique. C'est le fondement de notre travail dans l'univers du broadcast et des studios virtuels depuis des années. Cette exigence, née des contraintes de la télévision, s'applique aujourd'hui avec la même efficacité à d'autres secteurs.

De nouvelles perspectives pour l'événementiel et les marques

Au-delà de la réussite technique, ce projet consolide notre offre en 3D Advertising et en DOOH (Digital Out Of Home). Ces compétences répondent à des besoins concrets des entreprises :

• Valoriser un produit complexe dans un espace de vente (Retail).

• Capter l'attention sur un salon professionnel.

• Offrir une expérience de marque forte dans un hall d'accueil.

• Transformer un espace d'exposition classique en dispositif narratif.

Les technologies d'affichage LED évoluent vite et les attentes du public aussi. Les marques doivent aujourd'hui surprendre pour marquer les esprits. La qualité technique de l'écran est primordiale, mais son impact réel dépend de la capacité des studios à imaginer des contenus nativement pensés pour lui.

En associant technologie d'affichage, design spatial et production 3D, les possibilités visuelles sont infinies.