Trois jours à Londres : la création média au cœur des attractions de demain

Un cocktail d’ouverture, une immersion à l’ABBA Arena, des kilomètres parcourus dans les allées de l’IAAPA Expo Europe, la célébration des 25 ans d’Alterface et un petit déjeuner de réseau organisé avec le soutien de l’AWEX et du cluster TWIST. Sébastien De Foere, Deputy Director Media Solutions, et Jérémy, Head of Creative, reviennent de Londres avec des observations concrètes, des pistes de travail et une certitude : Dreamwall dispose d'atouts précis pour répondre aux besoins du secteur des attractions.

Nous sommes venus pour observer, écouter et mieux appréhender les attentes des professionnels du domaine. Lorsque l'on conçoit des univers visuels au quotidien, l'univers des parcs et des lieux d'expérience constitue un prolongement naturel. C’est un espace où la narration visuelle prend une dimension physique : elle habite un lieu, accompagne un mouvement et génère une réaction directe chez les visiteurs.

Cependant, passer de l'envie de participer à la concrétisation d'une collaboration exige une démarche rigoureuse. Il faut rencontrer les acteurs du marché et comprendre leurs réalités opérationnelles. Ces trois jours de terrain nous ont apporté des éléments de réponse structurants.

Notre passage à l’ABBA Arena a nourri une première interrogation sur nos pratiques. En tant que spécialistes de l'image et de la technologie visuelle, nous analysons instinctivement la facture technique des projets : la précision du rendu, la gestion de la lumière, la disposition des écrans et leur articulation avec la scénographie réelle.

Pourtant, la réussite d'un tel projet réside d'abord dans l'impact produit sur le public. Ce constat soulevait une question centrale pour l'ensemble de notre séjour : comment la création média peut-elle enrichir la valeur perçue de l'expérience visiteur ?

La technique au service du ressenti

Dans les allées de l’IAAPA, les échanges ont permis d'aborder cette problématique sous un angle très opérationnel. Les discussions avec les professionnels ont mis en évidence un marché en mutation :

• Des investissements gérés avec plus de prudence.

• Des arbitrages financiers plus exigeants de la part des exploitants.

• Un besoin croissant de solutions économiques, durables et rapidement rentabilisées.

Ce contexte incite la filière à privilégier des propositions visuelles accessibles, des formats plus compacts, reproductibles, ou des stratégies permettant de moderniser une attraction existante grâce à un renouvellement de son contenu vidéo et d'animation.

Au fil des conversations, deux réalités d'organisation distinctes sont apparues. D'un côté, certains exploitants et concepteurs soulignent la difficulté de trouver des studios capables de comprendre à la fois les enjeux artistiques et la rigueur technique du secteur. De l'autre, plusieurs acteurs indiquent produire l'ensemble de leurs contenus en interne.

Ces retours confirment la nécessité d'analyser chaque structure de manière individualisée. Les besoins du marché ne sont pas uniformes, et les modes de collaboration doivent s'adapter à la réalité de chaque projet :

1. Un renfort créatif ponctuel sur un projet nécessitant un niveau de finition élevé.

2. Une expertise technique ciblée, notamment en animation 3D, rendu temps réel ou gestion d'affichage complexe.

3. Une capacité de production globale pour prendre en charge l'intégralité d'un pipeline média.

4. Un partenariat de co-développement afin d'élaborer un univers graphique original dès la phase de pré-production.

La présence de nombreux studios établis lors de ce rassemblement rappelle également que le secteur est compétitif. Pour s'y inscrire durablement, l'apport d'un studio doit être clairement identifié.

En croisant les perspectives de la direction créative et de la direction de développement, un constat s'impose : le contenu média mérite une attention équivalente à celle accordée au dispositif technique qui le projette.

Au cours de nos visites, nous avons identifié des installations dont le matériel était performant, mais dont les contenus visuels gagnaient à être approfondis — que ce soit en termes de précision graphique, de fluidité d'animation ou de cohérence narrative globale.

La narration au service des parcours intérieurs

Les échanges consacrés aux dark rides (les parcours immersifs scénarisés en intérieur) ont été particulièrement instructifs. Ce segment exige une maîtrise globale des techniques audiovisuelles :

• La cohérence de l'univers : garantir la continuité visuelle entre les décors physiques et les extensions virtuelles sur écran.

• La direction de personnages : animer des figures crédibles capable de capter l'attention dans un temps d'exposition court.

• Le rythme séquentiel : structurer le découpage des scènes pour assurer la fluidité de la progression des visiteurs.

Ces problématiques correspondent directement au savoir-faire de Dreamwall, développé à la jonction de la création graphique, de la vidéo, de l'animation et de l'intégration technique.

Les événements en marge du salon ont constitué des temps d'échange privilégiés. Le cocktail d’ouverture, la célébration des 25 ans d'un acteur spécialisé comme Alterface, ainsi que le petit déjeuner d'affaires organisé avec le soutien de l’AWEX et du cluster TWIST, ont permis d'engager des discussions approfondies avec les décideurs du secteur.

Dans un salon professionnel où les agendas sont contraints, ces temps informels permettent de traiter des sujets de fond et d'identifier les valeurs partagées par les équipes.

L'apport de Dreamwall pour les projets d'attractions

Dreamwall intervient auprès des concepteurs, des intégrateurs et des exploitants d'attractions selon deux axes d'accompagnement :

• La création de contenus et d'univers : conception graphique, direction artistique, fabrication d'animations 2D/3D et adaptation aux contraintes de diffusion complexes.

• Le conseil média et audiovisuel : assistance technique et artistique dès la phase d'étude afin d'aligner les choix d'équipement avec les intentions scénaristiques.

Le secteur des lieux d'expérience repose sur des exigences concrètes : concevoir des univers durables, structurés et techniquement maîtrisés pour susciter une réaction auprès du public. Nous poursuivons les échanges initiés à Londres pour transformer ces premières pistes en partenariats opérationnels.

Crédit image : Youtube IAAPA "Relive the Wonder of IAAPA Expo Europe 2026"